Статья посвящена одной из важных и многоаспектных проблем изобразительного искусства – работе художника с образцами. Эта проблема особенно актуальна для традиционных культур, к которым относится русское церковное искусство. Иконографический канон, догматическую необходимость которого сформулировали Отцы Церкви, на протяжении многих столетий служил основой творчества церковных художников. В статье рассматриваются способы передачи иконографической «информации» в Средние века. Особую роль в этом процессе играли иконные образцы и иконописные подлинники. Расширение круга иконографических источников со второй половины XVII века стало одним из факторов обновления сюжетного репертуара и формирования стилистических новаций в русском церковном искусстве.

В статье рассматриваются некоторые списки чудотворных икон, хранящиеся в собрании Исторического музея. Для точности воспроизведения «меры и подобия» оригинала использовались иконные образцы, на которых, как правило, делались соответствующие надписи. Процесс снятия прориси с почитаемой иконы сопровождался особым ритуалом, а ее списки, выполненные участниками события, высоко ценились. В особых случаях образцы снимались непосредственно по царскому указу. Многие повторения отражают состояние сохранности святынь, нередко покрытых слоями записей и потемневшей олифой, в определенный момент времени и позволяют датировать памятники с учетом истории их поновлений. В XVIII–XIX веках получило распространение копирование чтимых образов в драгоценном уборе, который воспроизводился живописными средствами. Такие списки изготавливались в качестве подносных и «раздаточных» икон на основе предоставленных мастерам образцов. Некоторые материалы для копирования выдающихся произведений были получены в процессе их реставрации. В собрании музея выявлена группа рисунков Н. И. Подключникова, исполненных во время масштабной реставрации икон в Успенском соборе Московского Кремля.

Статья посвящена технологическим и художественным особенностям изготовления иконных образцов, представляющих собой особый вид религиозной графики. Детально рассмотрены основные техники создания образцов – налепок, скол и припорох. Каждая из них требует особого мастерства и точности исполнения. Налепок – это способ снятия оттиска с оригинала на бумагу или же на подготовленную доску; скол (сколок) – техника перевода контурного изображения при помощи иглы и частых сквозных проколов; припорох используется для переноса изображения с помощью красочного пигмента. Все описанные техники проиллюстрированы примерами из коллекции фонда «Прориси» Исторического музея, которые дают возможность наглядно показать особенности каждой из них на конкретных исторических образцах.

В статье обобщается опыт работы мастерской реставрации графики Государственного исторического музея на примере прорисей и иконных образцов, представленных на выставке «Икона и образец. Произведения из собрания Исторического музея» в Школе акварели Сергея Андрияки. Авторы предлагают развернутый анализ данного материала с точки зрения особенностей и методики реставрационной деятельности. Наряду с освещением практических вопросов, касающихся подготовки к экспонированию и презентации этого вида графики, авторы размышляют о перспективах дальнейшей работы в рамках заявленной темы.

В статье рассматриваются иконографические источники некоторых раздаточных образов второй половины XIX – начала XX века с изображением Спаса Нерукотворного. Их прототипами послужили находящиеся в Риме важнейшие святыни христианского мира, которые неоднократно становились объектами научных исследований за многовековую историю своего бытования; сведения о них и посвященные им очерки неизменно включаются в энциклопедии и учебные пособия по всеобщей истории искусства. Сцена почитания упоминаемых в статье образов, соотносимая с торжественной процессией в Риме 15 августа, запечатлена на мозаике около 1143 года, которая украшает конху базилики Санта-Марияин-Трастевере. Связанные со святынями предания нередко противоречивы, что только возбуждает интерес к этим памятникам. На протяжении столетий с римских икон-реликвий создавались многочисленные живописные и гравированные копии. Две из них, а также фотография ныне неизвестной иконы, написанной по итальянскому образцу, входят в собрание Исторического музея. Эти памятники прежде не публиковались. Сопроводительные надписи на предметах, приведенные в переводе автора статьи, расширяют представления о культурно-историческом контексте этих памятников искусства и связанных с ними святынь.

В статье рассматривается икона «Великомученик Никита, попирающий беса» из собрания Исторического музея, имеющая редкий тип изображения. В музейной документации ее связывали со строгановской иконописной традицией, но особенности живописи и состояние сохранности памятника вызывали сомнения в такой атрибуции. Углубленное изучение иконы позволило установить, что она происходит из Никольского единоверческого монастыря, куда поступили многие раритеты из собрания старообрядцев-беспоповцев Преображенского богаделенного дома. Выявлен небольшой круг списков и иконных образцов, по иконографии восходящих к изучаемой иконе. С помощью технико-технологических исследований удалось доказать, что произведение написано не позднее первой половины XVII века. Это заметно также при сопоставлении древнего образа с копией работы В. П. Гурьянова 1902 года, хранящейся в Русском музее. На иконе представлен небесный покровитель Н. Г. Строганова (1560–1616). Скорее всего, она создана при его жизни одним из ведущих строгановских иконописцев.