Тайна цветка, тайна цвета. О живописи в технике многослойной акварели

Статья посвящена проблемам композиции колористического натюрморта с букетом цветов и выполнения подобного натюрморта в технике многослойной акварели. Автор, опираясь на свой более чем полувековой опыт творческой и педагогической работы, раскрывает основные задачи, стоящие перед художником, главная из которых – сочинить композицию как гармоничный по колористическому решению ансамбль, где «солируют» цветы, а все другие элементы натюрморта (стебли и листья, сосуд для растений, фон и т. д.) играют роль тактичного, уместного «аккомпанемента». В связи с этим подробно рассматриваются варианты удачного выбора тона и цвета фонов для натюрмортов с цветами с учетом особенностей восприятия цвета в зависимости от колорита окружающей растения среды. На примере своих творческих работ автор раскрывает ключевые принципы компоновки и написания натюрмортов с букетами синих, белых, желтых, красных цветов, натюрмортов с букетами полевых трав, а также натюрмортов с цветами на глубоко темных фонах. В статье уделяется внимание вопросам грамотной послойной передачи светотени, указываются наиболее типичные технические трудности в работе акварелью и раскрываются оптимальные способы их решения. Материалы статьи предназначены для педагогов и учащихся художественных учебных заведений всех уровней; также они будут интересны и профессиональным художникам, поскольку автор предлагает решение сложных проблем, возникающих в ходе работы над колоритом в трудной для освоения на высоком уровне технике многослойной акварели.

натюрморт с цветами, живопись цветов, цветы акварелью, теория цвета в живописи, колорит в живописи, многослойная акварель, обучение акварели, техника акварели, акварельная живопись, колористическая живопись, композиция натюрморта, фон в натюрморте

1. Андрияка С. Н. Натюрморт с белыми цветами. Три варианта последовательности написания многослойной акварели // Secreta Artis. 2020. № 2 (10). С. 80–85.

2. Аркадий Пластов. М.: Музей-галерея "Новый Эрмитаж-Один", 2006. 368 с.

3. Ван Гог В. Письма к друзьям (пер. Полины Мелковой). СПб.: Азбука-классика, 2008. 224 с.

4. Волокитина О. В. Классическая эмаль: создание эскиза // Secreta Artis. 2019. № 3 (07). С. 62–73.

5. Даниленко А. П. Художественные возможности акварели // Акварель в учебе и творчестве. Орел: Орловский государственный университет имени И. С. Тургенева, 2017. С. 63–70.

6. Иттен И. Искусство цвета (пер. с нем. и предисл. Л. Монаховой). М.: Д. Аронов, 2000. 96 с.

7. Касань А. Руководство к рисованию акварелью. М.: Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом, 2007. 226 с.

8. Латышев А. А. «Натюрморт с цветами» в искусстве живописи // Искусство и диалог культур. СПб.: Книжный дом, 2018. С. 100–103.

9. Михайлов А. М. Искусство акварели: [Учеб. пособие для сред. спец. худож. учеб. заведений]. М.: Изобраз. искусство, 1995. 200 с.

10. Никольский В. А. Петр Петрович Кончаловский. М.: Всекохудожник, 1936. 151 с.

11. Слипецкая Д. Р., Мартынова Н. В. Особенности выразительного языка многослойной акварельной тематической композиции // Новые идеи нового века: материалы международной научной конференции ФАД ТОГУ. Хабаровск: ФГБОУ ВО Тихоокеанский государственный университет, 2020. Т. 3. С. 255–262.

12. Смирнова Е. Р. Чебоксарский Левша. Беседа с А. Л. Мухиным-Чебоксарским // Secreta Artis. 2019. № 3 (07). С. 44–51

13. Хузина Т. Е. Полевые цветы в советском натюрморте 1920–1930-х гг. // Проблемы истории, филологии, культуры. 2008. №. 20. С. 387–395.

14. Michail Wrubel. Malerei. Graphik. Skulpturen. Buchillustrationen. Bühnenbilder. Angewandte Kunst. Leningrad: Aurora-Kunstverlag, 1986. 268 p.