An Analysis of Old Masters’ Still Lifes

The paper represents an analysis carried out by a professional artist reflecting on a number of still life masterpieces by ancient, Western european and russian masters. The author analyzes specific features of imagery in a still life painting, the principles of setup, arrangement choices, work with space, light and color, silhouette, texture, etc. the article discusses the relationship between the object and the background. The principles of creating still lifes from memory and from life are described. Taking masterpieces by classic artists as an example, the author discusses a variety of tasks arising when an artist creates a symbolic and allegorical still life, a trompe l’oeil still life, a still life which aims at the utmost accuracy in the portrayal of the object, an open-air still life, a coloristic and a decorative still life. The article discusses aesthetic problems of composition in still lifes executed by classical artists, as well as a number of key principles for working with still life in the 20th century. Every artist needs the ability to analyze still lifes. The provided materials are primarily intended for professional artists and teaching artists. The paper is the second in a series of publications devoted to challenges of still life setup, which is directly related to the task of developing a creative image in a still life.

натюрморт, образ в натюрморте, постановка натюрморта, композиция натюрморта, свет в натюрморте, традиционный натюрморт, символический натюрморт, аллегорический натюрморт, натюрморт-обманка, колористический натюрморт, декоративный натюрморт, still life, image in still life, still life setup, still life composition, light in still life, traditional still life, symbolic still life, allegorical still life, trompe l’oeil still life, coloristic still life, decorative still life

1. Андрияка С. Н. о натюрморте. Натюрморт творческий и учебный // Secreta artis. 2018. № 1 (01). С. 4-19.

2. Вальтер И. Ф., Мецгер Р. Винсент Ван Гог: полн. собр. живописи / пер. С. И. Козлова и др. В 2 т. М.: taschen; Арт-Родник, 2010. т. 2. 740 с.

3. Великие мастера европейской живописи. М.: Олма Медиа Групп, 2010. 728 с.

4. Владимир федорович Стожаров. 1926-1973. Живопись: каталог выставки. М.: Советский художник, 1988. 81 с.

5. Жданова М. В. Дрезденская галерея. М.: Слово/slovo, 2011. 472 с.

6. Илья Ефимович Репин. 1844-1930. М.: Директ-Медиа, 2010. (Великие художники; т. 20). 48 с.

7. Искусство Западной Европы XVII-XVIII веков. Русское искусство XVIII века / авт.-сост. Н. Е. Григорович. М.: Гознак, 1976. (Шедевры живописи музеев СССР; вып. 2). 162 с.

8. Калмыкова В. Шедевры мировой живописи. М.: Белый город, 2004. 576 с.

9. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. 1878-1939. Живопись, графика, книжная иллюстрация. М.: Белый город; Воскресный день, 2014. 226 с.

10. Пьетранджели К. Ватикан / пер. с итал. М. Свидерской, М. Майской, Е. Федотовой. М.: Слово/slovo, 2010. (Великие музеи мира). 608 с.

11. Суреда Ж. Золотой век в искусстве Испании. Мастера и шедевры / пер. И. М. Будовнич, З. С. Гербей. М.: Арт-Родник, 2008. 288 с.

12. Ходаковский Е. В. Немецкая живопись 1330-1945. СПб.: Аврора, 2004. (Национальные школы живописи). 286 с.

13. Шарнова Е. Б. Лувр. М.: Слово/Slovo, 2010. (Великие музеи мира). 568 с.

14. Шедевры государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Л.: Аврора, 1974. 25 репродукций.

15. Шедевры из собрания барона Тиссен-Борнемиса (западноевропейская живопись XIV-XVI вв.) / предисл. Г. Г. Тиссен-Борнемиса; Введ. С. де Пюри; кат. Г. Боргеро. [Б. м.]: [Б. и.], сор. 1983. 94 с.