Народный художник Российской Федерации Академик Российской академии художеств Ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, Заведующий кафедрой рисунка, живописи, композиции и изящных искусств Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки,
117133, Москва, ул. Академика Варги, д. 15
Статья представляет собой анализ профессиональным художником ряда шедевров натюрмортной живописи, созданных античными, западноевропейскими и русскими мастерами. Предметом анализа являются особенности художественного образа в натюрморте, принципов его постановки, композиционного решения, работы с пространством, светом и цветом, силуэтом, фактурой и т. д. обсуждаются вопросы соотношения предмета и фона. Описаны принципы создания натюрмортов по памяти и с натуры. На примере шедевров художников-классиков обсуждается разнообразие задач при создании символического и аллегорического натюрморта, натюрморта-обманки, натюрморта, в котором приоритетом является максимально качественное изображение предмета, а также натюрморта на пленэре, колористического и декоративного натюрморта. В статье обсуждаются эстетические проблемы композиции в натюрмортах художников-классиков, а также ряд ключевых принципов работы с натюрмортом в XX в. умение анализировать натюрморты необходимо каждому художнику. Данные материалы адресованы прежде всего профессиональным художникам и художникам-педагогам. Статья является второй в серии публикаций, посвященных проблемам постановки натюрморта, которые непосредственно связаны с задачей создания художественного образа в натюрморте.
The paper represents an analysis carried out by a professional artist reflecting on a number of still life masterpieces by ancient, Western european and russian masters. The author analyzes specific features of imagery in a still life painting, the principles of setup, arrangement choices, work with space, light and color, silhouette, texture, etc. the article discusses the relationship between the object and the background. The principles of creating still lifes from memory and from life are described. Taking masterpieces by classic artists as an example, the author discusses a variety of tasks arising when an artist creates a symbolic and allegorical still life, a trompe l’oeil still life, a still life which aims at the utmost accuracy in the portrayal of the object, an open-air still life, a coloristic and a decorative still life. The article discusses aesthetic problems of composition in still lifes executed by classical artists, as well as a number of key principles for working with still life in the 20th century. Every artist needs the ability to analyze still lifes. The provided materials are primarily intended for professional artists and teaching artists. The paper is the second in a series of publications devoted to challenges of still life setup, which is directly related to the task of developing a creative image in a still life.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.