Гризайль: переходный этап от рисунка к цвету в акварельном пейзаже

В статье изложены основные элементы прошедшей успешную апробацию в ходе пленэрной практики в Московской специализированной школе акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки авторской методики преподавания акварельного пейзажа. Изучение акварельной гризайльной живописи представляет собой переходный этап от рисунка к полихромному пейзажу, поскольку изучение гризайли облегчает овладение навыками обращения с акварельными красками. В статье предложен ряд технических заданий, в том числе на выполнение однослойной и двухслойной отмывок-растяжек; описан алгоритм создания многослойного гризайльного акварельного пейзажа на основе предварительного рисунка пейзажного мотива; раскрыт принцип сочетания однослойной и многослойной акварели; даны рекомендации по оптимальному выбору художественных материалов и грамотному обустройству рабочего места. Особое внимание уделено выполнению гризайльных пейзажей по памяти и работе с тоном в пейзаже на основе сжатого тонального диапазона.

авторская методика Сергея Андрияки, методика преподавания пейзажа, Школа акварели Сергея Андрияки, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, пейзаж акварелью, гризайльный пейзаж, техника гризайли, тональный диапазон, техника акварели, однослойная и многослойная акварель, Sergey Andriaka’s original methodology, methods of teaching landscape painting, Sergey Andriaka Moscow Specialized School of Watercolor, Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts, watercolor landscape, grisaille landscape, grisaille technique, tonal range, watercolor technique, single- and multi-layer watercolor

1. Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. М.: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2015. 60 c

2. Андрияка С. Н. Акварель: альбом. М.: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2017. 316 с. Андрияка С. Н. Акварельный пейзаж: уч.-метод. пособие. Часть 1: Рисунок деревьев. М.: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2016. 154 с

3. Андрияка С. Н. Учимся компоновать и изображать пейзаж. Перспектива линейная и воздушная. Панорамный пейзаж // Secreta Artis. 2018. № 1 (01). С. 30-43

4. Великие художники итальянского Возрождения / под ред. Э. Кенига. М.: Арт-Родник, 2008. 2 т. 1304 c

5. Волокитина О. В. Научно-творческая работа по воссозданию исторического облика Московского Кремля // Secreta Artis. 2018. № 1 (01). С. 94-97

6. Касань А. Руководство к рисованию акварелью. СПб.: Тип. и хромолит. П. П. Сойкина, 1893. 224 с. Тернер: каталог. М.: Красная площадь, 2008. 212 с

7. Фомичева Д. В. Материалы европейского акварельного пейзажа XIX века // Художественный совет. 2012. № 1 (83). С. 14-19; № 2 (84). С. 22-26; № 3 (85). С. 16-21

8. Художники-педагоги и студенты: альбом. Серия: Продолжая традиции. М.: «АртСервис-Медиа», 2017. 104 с

9. Cennini C. The Craftsman’s Handbook “Il Libro dell’Arte” / tr. D. V. Thompson, Jr. N. Y.: Dover Publications, 1954. 142 p

10. Hadeln D. von. Die Zeichnungen von Antonio Canal, genannt Canaletto. Wien: Anton Schroll & Co, 1930. [118] p

11. Leonardo da Vinci. Das Lebensbild eines Genies. Wiesbaden; Berlin: Emil Vollmer Verlag, 1977. 540 p

12. New York Central Art Supply, May 2005. N. Y.: New York Central Art Supply, 2005. 180 p. Sherwood S., Rix M. Treasures of Botanical Art: Icons from the Shirley Sherwood and Kew Collections. L.: Royal Botanic Garden, Kew, 2008. 272 p