Light as the Composition Basis. Reflections on N. E. Green’s Writing ”Hints on Sketching from Nature. Part II. Light and Shade”

The article is a reflection on the text and visual guide dedicated to landscape tone composition, which were written by N. E. Green, an outstanding english artist and educator of the 19th century. The analysis of his prescriptions on the landscape layout and graphic schemes for constructing landscape motifs, as well as the examination of texts of other 19th century painters and art theorists allow one to assert that light is the “main character” of artworks belonging to the classical European school of painting. The tradition of construing painting as “light-modelling”, or rather “shadow-painting” (chiaroscuro) goes far back in history and is particularly characteristic of the Antique and Christian cultural frameworks. Likewise, in world culture (including art, literature and music), light is usually regarded as one of the most significant religious and philosophical concepts, in other words, one of the key archetypes. Therefore, it comes as no surprise that the depiction of light tends to evoke numerous conscious and unconscious associations for everyone creating and engaging with works of art. The author of the article discusses the rule of light and shadow distribution, elucidated and illustrated by N. E. Green, invoking the example of a picturesque composition based on a perfectly shaped ovoid (“egg”). To that end, he resorts to a 19th century manual for artists devoted to the principles of producing decorative and applied art pieces that are usually marked by their anthropomorphic nature; remarkably, this feature was explicitly emphasized by Ch. Martel, the creator of the aforementioned guide. Lastly, the article brings to the fore the fact that artists would often employ a number of template techniques when composing their paintings, yet these “templates” successfully corresponded to the psychology and physiology of perception, primarily visual, which would then pave the way for the creation of works that affected the viewer the way the artist had purposed.

композиция в живописи, тоновая композиция, композиция светотени, Н. Э. Грин, свет как символ, свет как архетип, психология искусства, психология восприятия, психология зрительного восприятия, painting composition, tone composition, chiaroscuro, N. E. Green, light as a symbol, light as an archetype, psychology of art, psychology of perception, psychology of visual perception

1. Аллахвердов В. М. Психология искусства. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений. СПб.: изд-во ДНК, 2001. 200 с.

2. Андрияка С. Н. Слово главного редактора // Secreta Artis. 2018. № 1 (01). С. 3.

3. Боэций Аниций Манлий Торкват Северин. «Утешение философией» и другие трактаты: пер. с лат. / отв. ред., сост. и автор закл. ст. Г. Г. Майоров. изд. 2-е. М.: изд-во ЛКИ, 2010. 416 с.

4. Кассань А. Руководство к рисованию акварелью / пер. с фр. О. Кочетовой. 2-е изд. СПб.: Тип. и хромолит. П. П. Сойкина, 1893. 224 с.

5. Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентинского [Текст] / Впервые полностью переведенная на рус. яз. А. А. Губером, В. К. Шилейко. М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1934. 384 с.

6. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. М.; Л.: ACADEMIA, 1935. 492 с.

7. Лосев А. Ф. История античной эстетики. Ранний эллинизм. М.: Искусство, 1979. 815 с.

8. Мартынов В. И. Автоархеология. 1978-1998. М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2012. 240 с.

9. Мартынов В. И. История богослужебного пения: учебное пособие. М.: РИО Федеральных архивов; Русские огни, 1994. 240 с.

10. Платон. Полное собрание сочинений в одном томе. М.: АЛЬФА-КНИГА, 2013. 1311 с.

11. Плиний Старший. Об искусстве / пер. с введ. и примеч. проф. Б. В. Варнеке. Одесса: [б. и.], [1918?]. 91 с.

12. Прокопенко В. Т., Трофимов В. А., Шарок Л. П. Психология зрительного восприятия: учебное пособие. СПб.: СПбГУИТМО, 2006. 73 с.

13. Пушкин А. С. Собрание сочинений в десяти томах. М.: Государственное издательство художественной литературы, 1960. Том третий. 544 с.

14. Робер К. Руководство к живописи масляными красками, акварелью и пастелью / под ред. худож. Г. К. Венига; пер. с фр. 2-е изд. СПб.: Изд-во В. И. Губинского, 1901. 272 с.

15. Фёлькер И. В. Живопись масляными красками: практическое руководство по пейзажу, портрету и жанру. СПб.: изд. В. С., 1889. 180 с.

16. Dali S. 50 secrets of Magic Craftsmanship. New York: Dover Publications, Inc., 1992. 192 p.

17. Martel Ch. The Principles of Form in Ornamental Art. London: Winsor and Newton, 1876. 78 p.

18. Noble R. P. a Guide to Water Colour Painting. 18th ed. london: George Rowney & Company. 58 p.