Букет сирени. Композиция большеформатного натюрморта и методика его написания в технике акварельной живописи

В статье описывается метод создания большеформатного натюрморта в классической технике многослойной акварели без белил. Особенностью изображения с натуры постоянно изменяющихся, быстро вянущих цветов является невозможность поэтапной проработки одновременно всех элементов картины. Это, по мнению автора, приводит к необходимости пошагового написания отдельных соцветий в произведении, полностью сочиненном своим создателем. В качестве примера С. Н. Андрияка рассматривает декоративную «шпалеру» из веток цветущей сирени, освещенных фронтальным светом. Создать полноценный художественный образ позволяет следование ключевым принципам, которые лежат в основе работы над натюрмортом: организации композиционного центра, грамотной группировке цвета и тона, верному соотношению фона и изображаемого предмета. Описывая метод пошагового ведения акварели, автор раскрывает алгоритм послойной проработки объемов и деталей, особенности колористического решения композиции, трактовки соцветий и листвы. В статье С. Н. Андрияки приводится в качестве иллюстраций фотофиксация этапов работы, что позволяет использовать данный материал как наглядное учебно-методическое пособие для обучения живописи в технике многослойной акварели.

натюрморт, натюрморт с цветами, композиция натюрморта, композиционный центр, группировка цвета, акварельная живопись, многослойная акварель, техника акварели, акварель большого формата, методика обучения живописи, still life, flower still life, still life composition, compositional center, color scheme, watercolor painting, multi-layer watercolor, watercolor technique, large format watercolor, methods of teaching painting

1. Андрияка С. Н. О натюрморте. Натюрморт творческий и учебный // Secreta Artis. 2018. № 1 (01). С. 4-19.

2. Андрияка С. Н. Основные законы постановки натюрморта // Secreta Artis. 2019. № 1 (05). С. 34-47.

3. Гёте. И.-В. Об искусстве М.: Искусство, 1975. 623 с.

4. Гинзбург И. П. П. Чистяков и его педагогическая система. Л.; М.: Искусство, 1940. 204 с.

5. Дитрих Ф. Практическое руководство к живописи масляными красками, акварелью, по дереву, фрески, миниатюры, брызгание по дереву и проч. М.: Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом, 2001. 260 с.

6. Грин Н. Э. Композиция пейзажа: предписания европейской художественной школы XIX столетия. Часть II. Тоновая композиция (перевод и пояснения Д. В. Фомичёвой) // Secreta Artis. 2019. № 3 (07). С. 20-28.

7. Калмыкова В. Цветы. Серия «Великие полотна». М.: Белый город, [Б. д.]. 240 с.

8. Касань А. Руководство к рисованию акварелью. М.: Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом, 2007. 226 с.

9. Киплик Д. И. Техника живописи. М.: СВАРОГ и К, 2002. 504 с.

10. Мария Сибилла Мериан. Рисованная природа (из собрания Санкт-Петербургского архива РАН). М.: РТСофт, 2002. 200 с.

11. Руководство к рисованию акварелью или водяными красками без помощи учителя / Составил А. М. М.: Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом, 2010. 184 с.

12. Смирнов Ю. В. Построение композиции станковой картины: советы студентам // Secreta Artis. 2018. № 4 (04). С. 44-54.

13. Фармаковский М. В. Акварель. Ее техника, реставрация и консервация. М.: Издательство Шевчук, 2000. 296 с.

14. Фомичёва Д. В. Композиционные приемы классической европейской живописи: виньетирование // Secreta Artis. 2019. № 1 (05). С. 16-33.

15. Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания. 1832-1919. М.: Искусство, 1953. 592 с.

16. Walther I. F., Wolf N. Codices Illustres. The world’s most famous illuminated manuscripts 400 to 1600. Koln: TASCHEN, 2014. 504 p.