TRAVEL SKETCHING: WORK SEQUENCE AND TECHNICAL FEATURES

The article maps out the basics of the author’s original methodology elaborated with the purpose of teaching open-air painting, one of the most complex courses studied in art schools. The technique allows one to successfully master the art of coloristic landscape, which hinges upon the reproduction of states of nature by accurately conveying tone and color relations of all the compositional elements. The concept of “travel sketching” is introduced into artistic pedagogy: picturesque sketches of landscape motifs conducted by students from the window of a moving vehicle (car, electric train, motor ship) facilitate the mobilization of attention and visual memory, as well as develop the ability to rapidly analyze color and tone features of the observed landscape. The author of the methodology brings the classical technique of applying a limited palette to a new level. He achieves it by utilizing three primary colors (red, blue, yellow) with the addition of black (tone modulator) as paints necessary and sufficient for precise color depiction of natural conditions and acquisition of the professional culture of working with color and tone. The article describes the selection of most appropriate art materials and delineates the method of travel sketching, distinguished by its high velocity, improvisational character and use of a wide range of professional painting techniques. The author also pays attention to the essential principles of landscape composition. The paper contains a never published before step-by-step photo guide to travel sketching (six winter and three spring motifs) accompanied by brief commentary. The discussed methodology for teaching open-air painting is distinctive in its novelty; it contributes to prompt and effective mastering of the portrayal of various states of nature, develops observation skills, helps to devise individual creative techniques, shapes students’ ability to reproduce the landscape from memory.

авторская методика С. Н. Андрияки, пейзажная живопись, пленер, колористический пейзаж, дорожные этюды, акварельный пейзаж, техника акварели, Sergey Andriaka’s original methodology, landscape painting, open-air painting, coloristic landscape, travel sketching, watercolor landscape, watercolor technique

1. Алпатов М. В. Александр Андреевич Иванов. Жизнь и творчество. 1806-1858. М.: Искусство, 1956. Т. II. 420 с.

2. Андрияка С. Н. Акварельный пейзаж: зимние мотивы // Secreta Artis. 2019. № 1 (05). С. 58-68.

3. Андрияка С. Н. Дорожные этюды // Secreta Artis. 2018. № 3 (03). С. 2-25.

4. Андрияка С. Н. Учимся компоновать и изображать пейзаж. Перспектива линейная и воздушная. Панорамный пейзаж // Secreta Artis. 2018. № 1 (01). С. 30-43.

5. Волков Н. Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1984. 320 с.

6. Гёте И.-В. Об искусстве. М.: Искусство, 1975. 624 с.

7. Грин Н. Э. Композиция пейзажа: предписания европейской художественной школы XIX столетия. Часть I. Линейная композиция / Перевод и комментарий Д. В. Фомичёвой // Secreta Artis. 2019. № 2 (06). C. 16-31.

8. Касань А. Руководство к рисованию акварелью. М.: Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом, 2007. 226 с.

9. Лосев А. Ф. Диалектика мифа. СПб.: Азбука; Азбука-Аттикус,2014. 320 с.

10. Мальцева Ф. С. Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX века. М.: Искусство, 2001. Ч. 2. 176 с.

11. Русский акварельный и карандашный портрет первой половины XIX века из музеев РСФСР. М.: Изобразительное искусство, 1983. 336 с.

12. Смирнова Е. Р. Чебоксарский Левша. Беседа с Александром Леонидовичем Мухиным-Чебоксарским // Secreta Artis. 2019. № 3 (07). C. 44-51.

13. Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. М.: Советский художник, 1988. 588 с.

14. Флоренский П. А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. М.: Прогресс, 1993. 324 с.

15. Bower P. Turner’s Papers. A Study of the Manufacture, Selection and Use of his Drawing Papers. 1787-1820. London: Tate Gallery, 1990. 136 p.