Арустамова-Андрияка Софья Сергеевна, И.о. ректора,
117133, Москва, ул. Академика Варги, д. 15.
Arustamova-Andriaka Sofia Sergeyevna, Interim Rector,
15, Ul. Akademika Vargi, Moscow 117133.
Фомичёва Дарья Владимировна, Член-корреспондент Российской академии художеств, Руководитель научно-издательских проектов РАХ,
117133, Москва, ул. Академика Варги, д. 15.
Fomicheva Daria Vladimirovna, Corresponding Member, Russian Academy of Arts Scientific and Publishing Project Manager,
15, Ul. Akademika Vargi, Moscow 117133.
Статья посвящена описанию принципов работы с фоном в натюрмортах с цветами, созданных С. Н. Андриякой в технике многослойной акварели. На примере пяти произведений художника – «Черемуха», «Букет с подсолнухами», «Золотые шары» и двух вариантов композиций с подснежниками – авторы анализируют, каким образом выбор тонального и цветового решений фона и техники его исполнения влияет на восприятие зрителем колорита букета. В статье описано практическое применение живописцем теории цвета и психологии визуального восприятия при сочинении композиций с цветами, в частности широко использовавшиеся С. Н. Андриякой приемы построения колорита на основе эффектов взаимного усиления дополнительных цветов, группировки цветов, применения подкладок дополнительного цвета, а также контраста выполняемых в один слой светов и фона натюрморта, который пишется акварелью многослойно. Отдельное внимание уделено принципам создания эффекта свечения главных элементов композиции, ключевым задачам живописца в процессе сочинения тона, цвета и фактуры фона в цветочном натюрморте, организации его структуры.
This article examines principles for working with the background in floral still lifes executed by S. N. Andriaka in the technique of multilayer watercolour. Drawing on five works – Bird Cherry, Bouquet with Sunflowers, Golden Globes, and two variants of compositions with snowdrops – the authors analyze how the choice of tonal and chromatic solutions for the background, and the methods of their execution, shape the viewer’s perception of the bouquet’s overall colour harmony. The study outlines Andriaka’s practical use of colour theory and visual psychology in floral compositions. It highlights his reliance on complementary reinforcement, chromatic grouping, complementary underpaintings, and the contrast between single-layer lights and a background developed through multiple watercolour layers. Special consideration is given to principles for creating a luminous effect in the main compositional elements, to the painter’s key tasks in developing the background’s tone, colour, and texture in floral still lifes, and to the organization of its internal structure.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.