Степанян Елена Владимировна, кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Научно-методического отдела
117133, Москва, ул. Академика Варги, д.15
Stepanian Elena Vladimirovna, Ph.D. in Philology Senior Researcher, Scientific and Methodological Department
15 Ul. Akademika Vargi, Moscow 117133
В статье рассматриваются некоторые проблемные аспекты иллюстрирования произведений Ф. М. Достоевского. Иллюстрирование вообще – один из важных путей создания «художественной ауры», окружающей литературный текст. Благодаря пластическому истолкованию словесных образов возникает новый ассоциативный слой, возможность новых интерпретаций текста. Автор утверждает, что иллюстрирование романов великого писателя – задача особенной сложности. Прежде всего это связано с тем, что литературный портрет Достоевского основан на иных принципах, чем у его современников – Тургенева, Гончарова, Толстого. Внешняя описательность, детализация изображения персонажа отступают в текстах автора «Идиота» перед «энергией противоречий», заложенной уже в первоначальной портретной характеристике героя. Это делает задачу художника, иллюстрирующего романы русского гения, в высшей степени трудной: он должен передать прежде всего динамику становления личности Раскольникова, Мышкина или Дмитрия Карамазова, а не стабильную узнаваемость, физическую определенность. Под этим углом зрения творчество ряда видных иллюстраторов анализируется в свете идей Достоевского, его антропологии. Автор статьи выявляет как диссонансы между миром писателя и воплощением образов героев в иллюстрации, так и пути, на которых, с его точки зрения, возможны наиболее полные совпадения между словесными и визуальными образами.
The article addresses several problematic aspects related to the illustration of F. M. Dostoevsky's literary works. Illustration in particular is one of the major ways to create an “artistic aura” surrounding a literary text. Owing to the visual interpretation of verbal imagery, a new associative layer and a possibility of reinterpretations of the text are able to emerge. The author argues that illustrating novels of one of the greatest Russian writers is a task of special complexity. First of all, this is due to the fact that Dostoevsky's literary portrait is based on different principles than his own. It is primarily linked to the fact that Dostoevsky's literary portrait is based on principles that differ from those of his contemporaries, such as Turgenev, Goncharov, and Tolstoy. External descriptiveness and detailed portrayal of the character retreat in the texts of Dostoevsky before the “energy of contradictions” inherent in the initial portrait of his heroes. As a result, the task of an artist illustrating novels by the Russian literary genius proves arduous: he must convey, first and foremost, the dynamics of personality formation of Raskolnikov, Myshkin, or Dmitri Karamazov, rather than stable recognizability and their physiological individuality. This perspective is applied in order to analyze the work of a variety of prominent illustrators in the light of Dostoevsky's ideas and anthropology. The author of the present study reveals the discrepancies between the writer's world and the embodiment of the characters' images in the illustration. Likewise, he identifies the ways in which, from his point of view, the most striking matches between verbal and visual images appear possible.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.