<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<!DOCTYPE article PUBLIC "-//NLM//DTD JATS (Z39.96) Journal Publishing DTD v1.3 20210610//EN" "JATS-journalpublishing1-3.dtd">
<article article-type="research-article" dtd-version="1.3" xmlns:mml="http://www.w3.org/1998/Math/MathML" xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink" xmlns:xsi="http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance" xml:lang="ru"><front><journal-meta><journal-id journal-id-type="publisher-id">secart</journal-id><journal-title-group><journal-title xml:lang="ru">Secreta Artis</journal-title><trans-title-group xml:lang="en"><trans-title>Secreta Artis</trans-title></trans-title-group></journal-title-group><issn pub-type="ppub">2618-7140</issn><publisher><publisher-name>Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки</publisher-name></publisher></journal-meta><article-meta><article-id pub-id-type="doi">10.51236/2618-7140-2021-4-2-6-26</article-id><article-id custom-type="elpub" pub-id-type="custom">secart-186</article-id><article-categories><subj-group subj-group-type="heading"><subject>Research Article</subject></subj-group><subj-group subj-group-type="section-heading" xml:lang="ru"><subject>ИСКУССТВО КАК НАУКА: ТЕОРИЯ, ТЕХНИКИ И ТЕХНОЛОГИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ</subject></subj-group><subj-group subj-group-type="section-heading" xml:lang="en"><subject>ART AS SCIENCE: THEORY, TECHNIQUES &amp; TECHNOLOGIES OF FINE ARTS</subject></subj-group></article-categories><title-group><article-title>Картинные рамы Александра Самохвалова : традиции и новаторство</article-title><trans-title-group xml:lang="en"><trans-title>Alexander Samokhvalov's picture frames : tradition and innovation</trans-title></trans-title-group></title-group><contrib-group><contrib contrib-type="author" corresp="yes"><name-alternatives><name name-style="eastern" xml:lang="ru"><surname>Лысенко</surname><given-names>Оксана Александровна</given-names></name><name name-style="western" xml:lang="en"><surname>Lysenko</surname><given-names>Oksana Aleksandrovna</given-names></name></name-alternatives><bio xml:lang="ru"><p>Старший научный сотрудник отдела исторического музейного оборудования и картинных рам </p><p>191186, Санкт-Петербург, ул. Инженерная, д. 4 </p></bio><bio xml:lang="en"><p>Senior Researcher, Department of Historical Museum Equipment and Picture Frames </p><p> 4 Inzhenernaya Str., St. Petersburg 191186</p></bio><email xlink:type="simple">lysenko-oks@mail.ru</email><xref ref-type="aff" rid="aff-1"/></contrib></contrib-group><aff-alternatives id="aff-1"><aff xml:lang="ru"><institution>Государственный Русский музей Российской Федерации</institution><country>Россия</country></aff><aff xml:lang="en"><institution>State Russian Museum</institution><country>Russian Federation</country></aff></aff-alternatives><pub-date pub-type="collection"><year>2021</year></pub-date><pub-date pub-type="epub"><day>10</day><month>08</month><year>2021</year></pub-date><volume>4</volume><issue>2</issue><fpage>6</fpage><lpage>26</lpage><permissions><copyright-statement>Copyright &amp;#x00A9; Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2021</copyright-statement><copyright-year>2021</copyright-year><copyright-holder xml:lang="ru">Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки</copyright-holder><copyright-holder xml:lang="en">Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки</copyright-holder><license xlink:href="https://www.secreta-artis.ru/jour/about/submissions#copyrightNotice" xlink:type="simple"><license-p>https://www.secreta-artis.ru/jour/about/submissions#copyrightNotice</license-p></license></permissions><self-uri xlink:href="https://www.secreta-artis.ru/jour/article/view/186">https://www.secreta-artis.ru/jour/article/view/186</self-uri><abstract><p>В последние годы в отечественных музеях наметились две противоречивые тенденции, связанные с изучением и экспонированием картинных рам. С одной стороны, эти произведения оказались наконец в фокусе научных интересов, появились публикации, посвященные развитию рамочного дела в России. Вместе с тем обрамление картин в музеях по-прежнему не осуществляется на основании проведенных исследований. В условиях активно развивающегося багетного рынка искусствоведы все чаще заменяют исторические рамы фабричным ширпотребом, не задумываясь ни об исторической достоверности и подлинности рам, ни о необходимости следования авторской концепции. Между тем известно, что художники различных эпох, как правило, с большим вниманием относились к выбору картинного обрамления, а некоторые сами его создавали. К последним относится и А. Н. Самохвалов. Целью данной статьи является изучение рам Самохвалова, а также привлечение внимания специалистов к проблеме авторского картинного обрамления. Рамы Самохвалова отличаются оригинальным дизайном и в значительной степени влияют на восприятие живописи. Несмотря на то что творчеству художника посвящено немало искусствоведческих трудов, никто из исследователей не уделил внимания проблеме картинного обрамления. В данной статье в научный оборот впервые вводятся чертежи и рисунки рам Самохвалова, а также созданные по ним оригинальные произведения. На основании сравнительного анализа атрибутируются рамы художника из собраний различных музеев. В результате стилистического анализа и сопоставления созданных художником рам с картинными обрамлениями XVII–XX веков выявляются традиционные и новаторские черты в работах Самохвалова. Статья освещает неизученную грань творчества художника, дает возможность по-новому увидеть его работы. Исследование позволит в дальнейшем сохранить уникальные рамы Самохвалова в музеях страны, экспонировать его произведения в соответствии с авторским замыслом.</p></abstract><trans-abstract xml:lang="en"><p>In recent years, two contradictory trends related to the study and display of picture frames have emerged in Russian museums. On the one hand, these works have at last caught the attention of scholars leading to publications on the evolution of art framing in Russia. However, the framing of paintings in museums is still not carried out on the basis of conducted research. In the light of a rapidly developing frame market, art historians and art critics have been increasingly replacing historical frames with massproduced ones, while disregarding historical reliability and authenticity of the frames, or the need to follow the author’s conception. Meanwhile, it is known that artists of different eras, as a rule, paid great attention to the selection of picture frames, with some among them, like A. N. Samokhvalov, creating their own. Thus, the purpose of the article is to examine the frames made by Samokhvalov, as well as to draw attention to the question of the author’s original picture framing. Samokhvalov’s frames are characterized by their unique design, which greatly affects the perception of the painting. Despite the fact that there exists a considerable body of art historical studies dedicated to the artist’s work, none of the researchers took notice of the problem of the picture framing. The article is the first to provide a scholarly introduction of designs and drawings of Samokhvalov’s frames, as well as works of art created on their basis. The artist’s frames from the collections of various museums have been attributed according to a comparative analysis. Likewise, traditional and innovative features in the works of Samokhvalov have been revealed as a result of stylistic assessment and comparison of frames produced by the artist with picture frames of the 17th – 20th centuries. The article illuminates the unexplored facet of the artist’s work presenting it in a new light. The research will not only allow to further preserve the unique frames of Samokhvalov in Russian museums, but also exhibit his works in accordance with the author’s intention.</p></trans-abstract><kwd-group xml:lang="ru"><kwd>А. Н. Самохвалов</kwd><kwd>рама</kwd><kwd>картинная рама</kwd><kwd>авторская рама</kwd><kwd>рисунок рамы</kwd><kwd>картина</kwd><kwd>искусство соцреализма</kwd><kwd>искусство XX века</kwd><kwd>общество «Круг художников»</kwd><kwd>выставка</kwd><kwd>музейная экспозиция</kwd></kwd-group><kwd-group xml:lang="en"><kwd>A. N. Samokhvalov</kwd><kwd>frame</kwd><kwd>picture frame</kwd><kwd>author’s original frame</kwd><kwd>frame drawing</kwd><kwd>painting</kwd><kwd>the art of socialist realism</kwd><kwd>20th century art</kwd><kwd>the “Circle of Artists” Society</kwd><kwd>exhibition</kwd><kwd>museum exposition</kwd></kwd-group></article-meta></front><back><ref-list><title>References</title><ref id="cit1"><label>1</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Александр Николаевич Самохвалов. Выставка произведений: каталог / Авт.-сост. И. Баршева, К. Сазонова. Л.: Художник РСФСР, 1963. 48 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">100 let Russkogo muzeya v fotografiyakh. 1898–1998 [= One Hundred Years of the Russian Museum in Photographs. 1898– 1998]. (1998). Palace Editions. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit2"><label>2</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Баршева И. Н., Сазонова К. К. Александр Николаевич Самохвалов. Л.: Художник РСФСР, 1963. 106 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Barsheva, I. &amp; Sazonova, K. (1963). Alexander Nikolaevich Samokhvalov. Khudozhnik RSFSR. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit3"><label>3</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Давыдова О. С. Экспансия образа. Рамы эпохи модерна // Рама как объект искусства: материалы научной конференции / Науч. ред. Т. Л. Карпова. М.: Государственная Третьяковская галерея, 2015. С. 169–181.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Barsheva, I. &amp; Sazonova, K. (1963). Alexander Nikolaevich Samokhvalov. Exhibition of Works. Khudozhnik RSFSR. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit4"><label>4</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Иттен И. Искусство цвета. М.: Д. Аронов, 2011. 95 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Davydova, O. S. (2015). Ekspansiya obraza. Ramy epokhi moderna [= Expansion of the Image. Frames of the Art Nouveau Era]. In T. L. Karpova (Ed.), Rama kak ob"еkt iskusstva: materialy nauchnoy konferentsii (pp. 169–181). Gosudarstvennaya Tret'yakovskaya galereya. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit5"><label>5</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Картина и рама. Диалоги / Науч. ред. Т. Л. Карпова. М.: Государственная Третьяковская галерея, 2014. 436 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Itten, J. (2011) Iskusstvo tsveta [= Kunst der Farbe] (L. Monakhova, Trans.). D. Aronov. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit6"><label>6</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Клещар-Самохвалова М. Я благодарна судьбе // Александр Самохвалов. В годы беспокойного солнца: Проза. Статьи. О художнике: Критика, воспоминания, письма / Сост. М. Клещар-Самохвалова. СПб.: Всемирное слово, 1996. С. 279−286.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Karpova, T. L. (Ed.) (2014). Kartina i rama. Dialogi [= Picture and Frame: Dialogues]. Gosudarstvennaya Tret'yakovskaya galereya. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit7"><label>7</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Лысенко О. Елизавета Меркурьевна Бем (1843−1914) // Антикварное обозрение. 2006. № 4. С. 26−27.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Kleshchar-Samokhvalova, M. (1996). Ya blagodarna sud'be [= I am Grateful to Fate]. In Aleksandr Samokhvalov. V gody bespokoynogo solntsa. Proza. Stat'i o khudozhnike. Kritika, vospominaniya, pis'ma (pp. 279–286). Vsemirnoе slovo. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit8"><label>8</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Лысенко О. А. «Живопись… должна прийти к раме». К проблеме сохранения авторского замысла К. С. Малевича // Рама как объект искусства: материалы научной конференции / Науч. ред. Т. Л. Карпова. М.: Государственная Третьяковская галерея, 2015. С. 199−216.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Lysenko, O. (2006). Elizaveta Merkur'evna Bеm (1843−1914). Antikvarnoе obozreniе, (4), 26–27. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit9"><label>9</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Лысенко О. А. История художественных рам в России XIX – начала XX века // Одеть картину. Художественные рамы в России XVIII – начала XX века: каталог выставки / Сост. О. А. Лысенко, И. В. Файзулина, науч. ред. Е. Петрова. СПб.: Palace Editions, 2005. С. 21−33.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Lysenko, O. (2019). Ot arkhitektonov K. S. Malevicha – k suprematicheskim ramam N. M. Suеtina [= From the Architectons of K. S. Malevich to the Suprematist Frames of N. M. Suetin]. Panorama iskusstv, (4), 179–199. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit10"><label>10</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Лысенко О. А. Картинная рама в музейной экспозиции: проблемы подлинности и интерпретации // Музей – Памятник – Наследие. 2018. № 2 (4). С. 103–111.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Lysenko, O. A. (2005). Istoriya khudozhestvennykh ram v Rossii XIX – nachala XX veka [= The History of Picture Frames in Russia in the 19th – Early 20th Centuries]. In Odet' kartinu. Khudozhestvennyе ramy v Rossii XVIII – nachala XX veka (pp. 21–33). Palace Editions. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit11"><label>11</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Лысенко О. От архитектонов К. С. Малевича – к супрематическим рамам Н. М. Суетина // Панорама искусств. 2019. № 4. С. 179−199.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Lysenko, O. A. (2015). “Zhivopis'… dolzhna priyti k rame”. K probleme sokhraneniya avtorskogo zamysla K. S. Malevicha [= “Painting... Must Сome to the Frame.” On the Problem of Preserving the Vision of K. S. Malevich]. In Rama kak ob"еkt iskusstva (pp. 199–216). Gosudarstvennaya Tret'yakovskaya galereya. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit12"><label>12</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Лысенко О. А. «…Убедить не словами, а делом в замечательности новых пропорций» (о супрематических рамах Н. М. Суетина) // Страницы истории отечественного искусства: сборник статей по материалам научной конференции / Науч. рук. Е. Н. Петрова. СПб.: Государственный Русский музей, 2020. С. 260–270.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Lysenko, O. A. (2018). Kartinnaya rama v muzeynoy ekspozitsii: problemy podlinnosti i interpretatsii [= Picture Frame in a Museum Exhibition: Problems of Authenticity and Interpretation]. Muzey – Pamyatnik – Naslediе, 2(4), 103–111. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit13"><label>13</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Мусакова О. К истории художественного объединения «Круг художников» // Объединение «Круг художников». 1926−1932: каталог выставки / Сост. В. Ловякина и др. СПб.: Palace Editions, 2007. С. 5−18.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Lysenko, O. A. (2020). “…Ubedit' ne slovami, a delom v zamechatel'nosti novykh proportsiy” (o suprematicheskikh ramakh N. M. Suеtina) [= “... To Convince Not in Words, but in Deed of Remarkable New Proportions” (on Suprematist Frames of N. M. Suetin)]. In Stranitsy istorii otechestvennogo iskusstva: sbornik statey po materialam nauchnoy konferentsii (pp. 260–270). Gosudarstvennyy Russkiy muzey. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit14"><label>14</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Петров-Водкин К. С. Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия / Вступ. ст. Ю. А. Русакова. 2-е изд. Л.: Искусство, 1982. 656 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Musakova, O. (2007). K istorii khudozhestvennogo ob"еdineniya “Krug khudozhnikov” [= On the History of the Art Association “Circle of Artists”]. In Ob"еdineniе “Krug khudozhnikov”. 1926–1932 (pp. 5–18). Palace Editions. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit15"><label>15</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Самохвалов А. Мой творческий путь. Л.: Художник РСФСР, 1977. 320 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Petrov-Vodkin, K. (1982). Khlynovsk. Prostranstvo Evklida. Samarkandiya [= Khlynovsk, Euclid’s Space and Samakrandia]. Iskusstvo. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit16"><label>16</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Самохвалов А. О портрете эпохи // Александр Самохвалов. В годы беспокойного солнца. Проза. Статьи о художнике. Критика, воспоминания, письма / Сост. М. Клещар-Самохвалова. СПб.: Всемирное слово, 1996. С. 198−200.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Samokhvalov, A. (1977). Moy tvorcheskiy put' [= My Creative Path]. Khudozhnik RSFSR. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit17"><label>17</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Самохвалов А. Трехцветие и сферическая перспектива // Александр Самохвалов. В годы беспокойного солнца. Проза. Статьи о художнике. Критика, воспоминания, письма / Сост. М. Клещар-Самохвалова. СПб.: Всемирное слово, 1996. С. 202−208.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Samokhvalov, A. (1996). O portrete epokhi [= On the Portrait of the Era]. In Aleksandr Samokhvalov. V gody bespokoynogo solntsa. Proza. Stat'i o khudozhnike. Kritika, vospominaniya, pis'ma (pp. 198–200). Vsemirnoе slovo. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit18"><label>18</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Стругацкий Н. Александр Самохвалов. Л.−М.: Огиз Изогиз, 1933. 76 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Samokhvalov, A. (1996). Trekhtsvetiе i sfericheskaya perspektiva [= Tricolor and Spherical Perspective]. In Aleksandr Samokhvalov. V gody bespokoynogo solntsa. Proza. Stat'i o khudozhnike. Kritika, vospominaniya, pis'ma (pp. 202–208). Vsemirnoе slovo. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit19"><label>19</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Шакирова Л. У них была великая эпоха // Александр Самохвалов. 1894−1971: каталог выставки / Сост. О. Гаврилюк и др. СПб.: Palace Editions, 2014. С. 5−15.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Shakirova, L. (2014). U nikh byla velikaya epokha [= And They Enjoyed a Great Era]. In Aleksandr Samokhvalov. 1894–1971 (pp. 5–15). Palace Editions. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit20"><label>20</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">100 лет Русского музея в фотографиях. 1898−1998 / Сост. Г. Поликарпова. СПб.: Palace Editions, 1998. 100 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Strugatskiy, N. (1933). Aleksandr Samokhvalov. Ogiz Izogiz. [In Rus.]</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit21"><label>21</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Cahn I. Edgar Degas. Gold or Colour // In Perfect Harmony. Picture + Frame. 1850−1920 / Ed. E. Mendgen. Washington: University of Washington Press, 1995. P. 129−138.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Cahn, I. (1995). Edgar Degas. Gold or Colour. In In Perfect Harmony. Picture + Frame. 1850–1920 (pp. 129–138). University of Washington Press.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit22"><label>22</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Mendgen E. Art or Decoration. Picture and Frame in the Work of Stuck and Klimt // In Perfect Harmony. Picture + Frame. 1850−1920 / Ed. E. Mendgen. Washington: University of Washington Press, 1995. P. 97−126.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Mendgen, E. (1995). Art or Decoration. Picture and Frame in the Work of Stuck and Klimt. In In Perfect Harmony. Picture + Frame. 1850–1920 (pp. 97–126). University of Washington Press.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit23"><label>23</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Mendgen E. James McNeill Whistler. “…carrying on the particular harmony throughout…” // In Perfect Harmony. Picture + Frame. 1850−1920 / Ed. E. Mendgen. Washington: University of Washington Press, 1995. P. 87−94.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Mendgen, E. (1995). James McNeill Whistler. “…carrying on the particular harmony throughout…” In In Perfect Harmony. Picture + Frame. 1850–1920 (pp. 87–94). University of Washington Press.</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit24"><label>24</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Mitchell P., Roderts L. Frameworks. Form, Function and Ornament in European Portrait Frames. London: Merrell Holberton Publ., 1996. 480 p.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Mitchell, P. &amp; Roderts, L. (1996). Frameworks. Form, Function and Ornament in European Portrait Frames. Merrell Holberton Publ.</mixed-citation></citation-alternatives></ref></ref-list><fn-group><fn fn-type="conflict"><p>The authors declare that there are no conflicts of interest present.</p></fn></fn-group></back></article>
