Автор статьи, художник-методист художественно-методического отдела ФГБУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки», раскрывает основной принцип непрерывного обучения, выстроенный в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в целях освоения преподаваемых изобразительных техник с 1-го по 5-й курс, на примере изучения техники горячей эмали (финифти). В статье прослеживается последовательное развитие навыков студента от первых учебных рисунков до эскиза к финифти, выполняемого в натуральную величину в классической технике многослойной акварели. Раскрываются основные требования, предъявляемые к студентам в ходе разработки композиции акварельного эскиза. Академическая программа преподавания связывает воедино декоративные и станковые виды изобразительных искусств, и именно поэтому изучение финифти включает в себя ряд предварительных этапов, прежде всего овладение академическим рисунком и многослойной акварельной живописью, изучение техники акварельной миниатюры на бумаге и пергаменте. Подобное единство метода позволяет выйти на новый уровень развития эмальерной живописи. Весь опыт предыдущих лет обучения применяется студентами в ходе освоения техники горячей эмали. Последовательность учебных заданий, выполняемых студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки с 1-го курса, логически подводит их на 3-м курсе к созданию эмалей, которые по качеству композиции и исполнения не уступают станковой картине. Статья проиллюстрирована построенными на эстетике станковой картины студенческими работами в технике горячей эмали (финифти) и эскизами к ним, выполненными акварелью на бумаге и пергаменте.
The author of the article, practicing artist and researcher at the Art Methodology Department at the Academy of Watercolor and Fine Arts of Sergey Andriaka, outlines the fundamental principle of continuous education, devised by the Academy with the purpose of mastering fine art techniques taught to students over a period of five years; in particular, she exemplifies the concept by focusing on the hot enamelling technique. The article maps out gradual evolution of students’ skills from initial practical drawings to lifesize enamel sketching performed by applying the classical technique of multilayer watercoloring. Subsequently, it traces essential requirements for designing a fine watercolor sketch composition. Remarkably, the academic program links together decorative art forms and easel painting. It is for that reason that the mastering of hot enamelling encompasses a number of preliminary stages, primarily academic drawing and multilayer watercolor painting, as well as the production of paperand parchment-based watercolor miniatures. Such unity of the approach enables one to reach a new level in the development of enamel painting. Experience that students have accumulated from previous years of study is utilized to engage with and grasp the techniques of hot enamelling. The sequence of training-oriented exercises performed by first-year students of the Academy logically leads them to the creation of enamels in their third year of studies, in terms of composition and execution quality on par with easel painting. The article is illustrated by students’ art pieces predicated upon the aesthetics of easel painting and carried out with the usage of hot enamelling. Finally, it is accompanied by preparatory paperand parchment-based watercolor sketches.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.